本科生专业

建筑：空间与物品专业（Architecture: Spaces and Objects）
3年全日制，该专业通过研究建筑物、空间及其使用的材料，探索人居环境的设计。在考虑建筑形式与材料文化之间的关系的基础上，加深对一下问题的认识：建筑师与设计师在现代社会角色问题；建筑物内部及周围的空间与物品，对建筑与城市的理解和使用；人居环境中的建筑、空间与物品的相互关系。

建筑是协作性的专业，但现代从业人员越来越多地需要设计知识，并需整合其他更广泛行业的知识。人们所使用的建造及保持环境的方法与材料，在反应及质疑人们对于自然环境的影响方面显得日益关键。关于可持续、环境、经济及社区的问题，是该课程看待设计方式的中心问题。该专业从各个方面发展学生对人居环境建筑设计的批判性思维。学生能够理解其过去及学校在相关领域可能引领的未来。

陶瓷设计专业（Ceramic Design）
3年全日制，陶瓷设计在广泛的专业背景下，提供专家领导的设计课程，给市场与制造业学习者带来有民族气息的设计。此本科课程教给学生相关技能和知识，从而获得一种终身学习的方法，提升陶瓷及相关领域发展所需的个人和专业素质。

该课程学位的基本前提，是通过对材料和技术的理解和知识学习，在实际操作中来发掘设计潜力，展示足以应对21世纪的创造性作品。
陶瓷设计旨在以创造性、功能性的方法探索和挑战粘土多样性，这是一种普遍而独特、稳定而持久的材料。此项技术是最古老的也是最新的。其古典性可以发掘无限产品及发展空间。

学校会帮助学生建立联系方法与实践的基础网络，这些网络的中心就是陶瓷——有与其他专业和学科融合的潜力，这就把教育与工业、 商业、 艺术和科技联系起来，形成一种反应国家及世界生活方式的独特模式。

文化、批判与策展专业（Culture, Criticism and Curation）
3年全日制，该专业提供广泛的、以人文学科为基础的艺术教育，课程内容跨越历史、艺术史、设计、建筑、时尚、电影、流行文化、表演、传媒及文学；涉及知识主体、技能、产出及艺术机会，它们都是彼此联系的。此学位的核心包括：批判性思维、研究能力、智力及创造性地解决问题的能力。

评论与批判性写作及文化实践中的批判性思维紧密联系。批判性写作及思维是此学位的学生发展成为成功的组织者、评论家、艺术家、作家及老师的关键性技能。
策展涉及展会需要的特定技能及知识，比如历史研究及艺术实践语境化；也包括组织艺术活动的广泛意义，比如策划电影节。策展与批判性写作相联系，并通过宣传、新闻回顾及其他活动与通信相联系。

时装专业（Fashion）
3~4年制，该专业为学生提供极富创造力的学习环境，成熟严谨的课程编排以及良性的竞争催生了许多时尚设计明星。学校培养努力付出、高度自信的时装设计师。

时尚是快速发展且高度多元化的国际产业，涵盖广泛的市场及创作、生产和传播实践。它也对于我们理解基础文化的一些重要价值有历史和社会意义。承认这种多样性和文化意义是该学位课程基本原理和结构的核心。通过开发相应的知识和实际技能，本专业使学生能够从这种多样性中受益，并将能力上升到它所带来的挑战层面。

该课程理念是要创建一个在不同但密切相关的范畴里培育创新和创意的学习环境。其目标是培养全方位的时尚专家，能够利用专业领域内深层次的知识以及社会、经济、文化等方面的批判性理解，创造性地解决问题。

该专业有十项课程（由单独 UCAS 代码标识）可选择。时尚学习是其核心，这些选项与时装设计、 通信、 历史研究和理论研究协同组合。

时装课程很灵活，提供网络与时装行业优秀范围。基于项目的质询是学习的基石。学生可接触协作项目，与外部专业人员及赞助商 (如欧莱雅、克里斯汀迪奥、路易威登、自由、保罗·史密斯、 维多利亚及阿尔伯特博物馆）一起工作。这可以锻炼与人协作的能力，独立学习的能力，以及未来职业需要的进一步技能。客座讲师包括Wakako Kishimoto、Mark Fast、Emma Cook和Jean-Pierre Braganza。

所有设计课程长度是三年或四年。两年的全日制学习之后可以申请工读课程安排（需取得学院批准），如果符合要求，可取得相关专业文凭。此专业文凭不提供给时尚史与时尚理论的学生。

纯艺术专业（Fine Art）
3年全日制，在本科学位第二年至第三年时，提供一个一年制文凭机会，包括20周的工读课程安排；

在全日制及兼读制基础上，给那些想要平衡学习和生活的人提供机会，使这两种模式最大化的整合；发扬实验的、调查的、历史的、理论的及批判性的艺术制作方法；强调协作和社会实践，通过外部项目、替代空间和特定机会发展谈判、管理和团队协作技能；有广泛的活动，有一支高研究水平的人员组成的团队，有嘉宾和专家技术人员的支持；开发范围广泛的、专业的、可传授的技能，包括研究、规划、文档、评价写作、视觉及口头演示；提供丰富多彩的国际化、多元文化的实践社团，并有欧洲和美国的交换机会；与伦敦众多艺术馆、博物馆和文化中心合作，提供范围广泛的资源和机会；逐步提高学习和发展专业身份的个人责任感，最后一年提供支持理论研究和实践基础方向的方案选择。

平面设计专业（Graphic Design）
3年全日制，平面图形与交流设计是从传统的商业艺术画、广告和更早的印刷行业发展而来。其目的是记录、识别、告知、指导、促进、说服，并通过开发表象的、组织的及宣传的系统和结构来完成这些。客户存在与学科范围及形式一起，把本专业与纯艺术区分开来。

平面设计师在媒体也为媒体工作。他们塑造媒体，反之也被媒体塑造。上世纪 50 年代电视的出现，60年代摄影意象的转变，70年代从凸版印刷到平版印刷的转变，80年代Adobe PostScript 页面描述语言及苹果第一个Mac的出现，90 年代万维网时代的到来，都是这样的例子。这些每一个都在本专业范围。

不同媒体语言和物理环境的汇集，已经把平面设计的影响范围引向世界、动态、交互和连续的经历。这种转变让人们重新定位个人和道德关注点。
转型的快速节奏引发了关于未来世界形式的重要问题的思考，结果落在平面图形与交流设计的未来目标与责任上。这种挑战要求从业人员直面变革，承担作为物质和文化资源、数据及信息的组织者的责任。当今设计界的核心概念植根于可持续性的多学科和协作办法。

珠宝首饰设计专业（Jewellery Design）
3年全日制，本学位课程是为那些对令人振奋而独特的当代珠宝设计感兴趣的学生而设立。它的独特之处在于它可以促进对当代珠宝可使用和操作的方法和内容的理解。珠宝首饰设计本科学位提供良好的学习环境，学校鼓励并培育创新、创意、卓越精神。

学校着力帮助学生发现并发展个人身份，认清毕业后工作的适当方法。亦打算发起有关珠宝文化问题的认识活动，并鼓励学生去做关于珠宝首饰制造的社会责任感和伦理意义的调查。

珠宝首饰设计与工业有良好的联系。学生可以参加现场项目，作品能被珠宝首饰领域的领军人物看到。这不仅仅是一种有益的学习活动，能够接触专业方面的联系人也是极有价值的。

珠宝首饰设计通过一系列作为开始、发展和实现思想的单位结构，发展学习活动。这些单位提供了广阔而深入的观察、分析、批判和沟通技巧的介绍。由高水平的设计师和从业人员组织的演讲，让本科珠宝首饰设计的学生能够把专业实践和讨论机会相结合。在珠宝首饰设计学生可利用伦敦众多的资源、博物馆、画廊和店铺的基础上，学校在第一和第二阶段的学习中，还会组织国际学习旅行，去画廊、展会和商品交易会。

学校强调视觉意识、观察，以实验为工具促研究，把绘画作为观察和沟通思想的一种手段。信息和计算机技术会逐步被纳入课程，越来越多的学生能够在他们的工作中使用计算机辅助设计技术。通过室内和现场项目，学生能够获得专业知识和实践经验。

表演设计与实践专业（Performance Design and Practice）
3年全日制，该课程探讨包括戏剧、电影和生活艺术等领域的当代表演设计与实践，课程由专家教学强调协作表演。学生会在学业的最后一年进行个人项目，对学生未来职业走向有一定的指导作用。

产品设计专业（Product Design）
3年全日制，中央圣马丁的产品和工业设计课程不仅包括专业技能和实践，也包括对创造性实验和批判性评估的重视。这些帮助学生敢于挑战设计和设计实践，以及社会、文化、经济和环境背景下的一些相关领域。

自1938 年，学院讲师和校友已与突破性产品相关联。其中包括第一台手提电脑（Bill Moggeridge)、原伦敦双层巴士 （Douglas Scott） 和苹果的 iPhone （Daniele De Iuliis/苹果工业设计团队）以及其他众多品牌。产品设计毕业生要发扬这种传统，做一个创新者，对物质世界的贡献方面的潜力和责任，自己有很好认识，且敢于做一个质疑者。

自从其作为一个独立的专业领域以来，产品/工业设计者的专业实践也逐渐反映了生产、消费和更广泛的社会关注方面的变革。
设计是关于人的－要满足公众的想法和需求，设计者需要先了解公众及其行为。学院通过考虑人机工程学及可用性，考虑阅读和解释市场驱动因素和弱化因素，减少对物质世界有形的情绪反应，来培养产品设计学生对公众行为的认识能力。这种方法被纳入日益复杂的项目，强调制定适当的研究方法。在某些情况下，这还是加强协作的工作方法。通过集体及个别活动，该方案加强了学生的深入学习能力。

纺织品设计专业（Textile Design）
3年全日制，纺织品设计包括三大纺织品设计实践：印染、编织与纺织，涉及纺织品设计、趋势预测及描述的数字和非传统方法。该专业还提供使用替代表面处理、媒体和技术的补充工作坊。第一年将学习两个或三个专业领域，逐步进入最适合自己天分的领域。第二年初期需要决定要深入研究的领域。

该学位课程的目的，是要通过发展个人强项和设计理念，使创造性和智慧潜能最大化。学生将获得纺织品设计专业范畴的认识和实践，通过制造纺织品的实践经验，建立个人创意身份，积累历史、文化和技术方面的美学词汇知识。

纺织品设计毕业生可选择广泛的职业，如设计师、决策者、研究人员、采购师、发型设计师和插图设计师。他们在剧院或新闻业从事概念和趋势预测工作，能够接受各种各样的全球纺织品和设计行业的工作机会，也可以继续研究生学习。通过工作人员与访问演讲者、职业生涯、商业意识和文化研究方案的项目工作、工作坊实践、国际专业研究与实践经历，学生会被领入复杂的专业领域，学到所需的技能。

研究生专业

1.时装设计（Fashion）
1年全日制，中央圣马丁时装设计研究生文凭只需一年的课程，该专业旨在培养时装设计初级人才，学生通过一年的学习将为未来的时装设计生涯打下基础，这也是学生进入更高的领域的敲门砖。学生有机会接触到女装、男装、针织和纺织品设计。通过该课程的学生能够有机会申请到更好的设计课程，课程包括中央圣马丁- MA时装（女装，男装）和MA纺织期货；皇家艺术学院-时装（女装，男装，针织男装，鞋类和附件）；伦敦时装学院- MA时装（女装，男装，鞋类和饰品）和MA数码时尚时装营销；切尔西艺术学院- MA纺织品；金史密斯- MA设计与环境和威斯敏斯特大学- MA时尚。

2.建筑专业（Architecture）
2.5年全日制，该专业通过研究建筑物、空间极其使用的材料，探索人居环境的设计。在考虑建筑形式与材料文化之间的关系的基础上，加深对一下问题的认识：建筑师与设计师在现代社会角色问题；建筑物内部及周围的空间与物品，对建筑与城市的理解和使用；人居环境中的建筑、空间与物品的相互关系。
建筑是协作性的专业，但现代从业人员越来越多地需要设计知识，并需整合其他更广泛行业的知识。人们所使用的建造及保持环境的方法与材料，在反应及质疑人们对于自然环境的影响方面显得日益关键。关于可持续、环境、经济及社区的问题，是该课程看待设计方式的中心问题。该专业从各个方面发展学生对人居环境建筑设计的批判性思维。学生能够理解其过去及学校在相关领域可能引领的未来。

3.艺术与科学专业（Art and Science）
2年全日制，研究生方案的综效是——融合艺术与科学、纯美术、摄影、艺术硕士中的展览研究，移动图像和理论和理念的协同作用——为探索实践与当代文化中的问题创建活跃的环境。
这个开创性的研究生课程响应了快速崛起的领域，即跨学科和协作性的艺术实践。本课程使学生有机会研究艺术与科技如何沟通他们之间的创新关系。学生将了解制作和展示作品不同的方法，目的在于在研究与实践中提出和感知创新性成果。
在全日制模式的扩展阶段中，学生能够自由地访问伦敦的丰富多样的工作和学习资源，同时最大限度的丰富个人和专业。
本课程共 120 学分（45 周），开放性的最终单元可以实现大项目的不断发展和实现。
对当前艺术与科学未来研究方向的思考的发展。

4.人物动画专业（Character Animation）
2年全日制，研究生课程专注在一个领域-人物动画，而不是尝试涵盖复杂问题的各个方面。学生会了解更多并挑战动画环境意识，同时获得交流、项目管理、技术技能。
本课程，由客座教授Shelley Page，梦工厂支持并提供建议。

5.通信设计专业（Communication Design）
2年全日制，沟通是人类进化最意义深远的成就之一。中央圣马丁马通信设计的核心是其日益增加的复杂性、不可预知性和应用的可能性。在'操作系统的 21 世纪'，通信设计触及人和政治利益的方方面面，对文化、金融、全球化、本地化、决策、社会经济的发展、可持续发展和更多领域有深刻影响。
学生如何才能开始参与大师级的通信设计呢？本专业始于建构重要主题、问题的框架。然后通过项目工作、教程、研讨会和讲座建立调查结构或方法，鼓励学术和专业社区内独立研究和专业连接。
无可避免的用这种办法产生的结果和解决方案会有区别，这些是不可预知的，不受当前学科和范式限制的。
这些结果很适合从通讯设计的问题、观众和个人的角度来看。他们表现出来的例如，数据动态、图象制作、信息与交互设计、摄影、编程、排版、写作，或还未定义的东西。
现代通信设计问题不是外向或内向的观察，其实关注的非常广泛，有很多学科外的的，包括美学、人类学、行为主义、认知、语言学、目的和象征学，探索、启迪和提供新的应用。
如果完成这个大师级的过程，学生会获得高级的实际和知识技能。在整个过程学生研究的问题会驱使并塑造更高等级的项目和实用知识，确定学生的事业发展方向和意愿。

6.设计：陶瓷、家具或首饰专业（Ceramics, Furniture or Jewellery）
2年全日制，陶瓷、家具和珠宝首饰设计有丰富的文化历史和传统工艺。每个都可以被描述为'亲密建筑'，与身体的一种物质的关系。
由于应急技术、全球营销、国际化的生产，和对'定制方法'或'工艺内容'内设计日益浓厚的兴趣，设计从业人员的角色正在改变。
设计师需要能够从创造性和战略性考虑产品及其文化背景，并怀着创新、商业思维和伦理质疑支持他们的想法。课程包括：陶瓷、家具或珠宝 (按项目)开发你的创造力、想象力和实际设计专门知识。
研究生课程是在学生自己的个人项目的环境中完成的，在刺激、支持、创造性和协作的环境中，根据个人的途径选择探索和发展。

7.时装设计专业（Fashion）
1年全日制或2年非全日制，该专业主要有6门相互关联、围绕核心主题的时尚课程：女装时尚、男装时尚、针织时装、纺织品时尚、时尚新闻和饰品。
该课程侧重于研究市场和行业的情况，学校认为真正有能力的设计师并非只会纯粹的创造性活动，设计师艺术过程中分析市场的能力和得到行业和社会的普遍承认，也是成功设计师的一部分。设计师不仅要熟悉与广大时尚方面，他们还必须能够准确诊断市场，并与同事沟通和管理。
时装设计强调表达及沟通能力，学生不仅要创造合适的产品，还要善于沟通市场成为能够令人信服的同事，学校培养基于一个成熟的市场和竞争环境的专业设计师。

8.纯艺术专业（Fine Art）
2年全日制，纯艺术是探索和促进当代艺术实践的学科，该研究生课程是一门决定并挑战艺术边界的课程。学校鼓励和支持艺术概念、艺术进程和现实之间的交融。学校的包容多样性的文化背景，学习氛围活跃，培养学生的艺术实践。
纯艺术研究生课程涵盖很多方面：美术MA，摄影MA，艺术与科学MA，艺术展览研究MRES，艺术：动态图片MRES，艺术：理论与哲学MRES-。多样化的课程创造了一个充满活力的背景下探索实践和问题在当代文化良好学习环境。

9.工业设计专业（Industrial Design）
两年全日制，如今市场需求更灵活，人们商业嗅觉更敏锐性，工业设计师、制造商、零售商、买家和最终用户之间的关系发生了翻天覆地的变化。该研究生课程直接适用于设计实践，培养学生通过多学科团队学习成长，运用启动新的设计方法适应市场化战略角色，认清市场趋势并作出积极响应。
表演设计与实践专业（Performance Design and Practice）
2年全日制，学校着眼于全球变化的表演文化，该研究生课程将艺术家，导演，作家，研究人员和设计师汇集在一起，共同设定21世纪的表演议程。表演设计与实践专业就业领域范围广，例如，剧院、影视、话剧、舞蹈。毕业生中不乏职业演员、导演、编剧和制片。MA性能设计与实践毕业生专业实践，工作有影响的导演，编剧和制片。


10.摄影专业（Photography）
2年全日制，摄影的普及和应用正在迅速扩大，纯艺术和视觉传播行业给摄影提供了充满活力的竞技舞台，数字媒体和互联网的发展给摄影的发展提供了许多机会。摄影研究生课程给学生提供了创造性的学习环境。

11.导演、编剧（戏剧方向）专业（Directing, Writing - Drama）
1年全日制，在伦敦戏剧中心密集的研究生课程将给学生提供导演和编剧的机会，导演的工作面临许多挑战，导演需要和演员进行良好的沟通，正确地表达自我。编剧从同伴那里得到反馈，检验剧本质量。除了导演和编剧这两个主要的关注点，学生还有许多学习途径：大量的一手表演经验；主演有两个视频戏剧项目；以及一项全面为未来职业准备的项目。

12.材料专业（Material Futures）
2年全日制，该课程鼓励学生积极主动地重新思考未来世界的纺织材料，超越现有的技术，产业和实践，去预测未来的需求，欲望和挑战。学校培育有潜力重新塑造我们的生活，富于想象、足智多谋的设计师。学生将结合社会、政治和经济方面的调查，以告知未来，可持续发展的材料设计应用。

13.传播设计专业（Fashion Communication）
1年全日制，你将与我们一样认识到传播对于人类演化所具有的深远意义。通过你的奇思妙想从根本上改变现今形势？已经具有能够直面关键问题的研究能力？那么你现在需要的是我们的实验室实践与坚实的学术课程基础。
传播设计的研究生课程在支援你追求学业的同时，允许你从事兼职、实习及看护工作。每周你应完成不少于30小时的学习，你也可以参与国内外专业设计师的主题讲座，演讲嘉宾包括： Johnny Hardstaff, Morag Myerscough, Mason Wells, Michael Wolff, Chip Kidd, Javi Mariscal, Ahn Sang-Soo。与我们有合作项目的客户包括ITRS, McCann - Erickson worldwide Royal Shakespeare company以及Samsung。

14.时尚（纺织品）

强调在每个专业途径中培养个人能力和分析技能。它提倡这样一种理念，即渐进式设计不仅仅是一种创造性的努力。它还必须与市场、行业和整个社会打交道。